Mô tả và ảnh của Phòng trưng bày Quốc gia về Cộng hòa Komi - Nga - Tây Bắc: Syktyvkar

Mục lục:

Mô tả và ảnh của Phòng trưng bày Quốc gia về Cộng hòa Komi - Nga - Tây Bắc: Syktyvkar
Mô tả và ảnh của Phòng trưng bày Quốc gia về Cộng hòa Komi - Nga - Tây Bắc: Syktyvkar

Video: Mô tả và ảnh của Phòng trưng bày Quốc gia về Cộng hòa Komi - Nga - Tây Bắc: Syktyvkar

Video: Mô tả và ảnh của Phòng trưng bày Quốc gia về Cộng hòa Komi - Nga - Tây Bắc: Syktyvkar
Video: Nước Nga phân chia hành chính ra sao? 2024, Tháng sáu
Anonim
Phòng trưng bày Quốc gia của Cộng hòa Komi
Phòng trưng bày Quốc gia của Cộng hòa Komi

Mô tả về điểm tham quan

Phòng trưng bày Quốc gia của Cộng hòa Komi là bảo tàng nghệ thuật duy nhất ở Komi lưu trữ trong quỹ của mình khoảng 7000 tác phẩm nghệ thuật của thế kỷ 17 - đầu thế kỷ 21. Hiện tại, cấu trúc của bộ sưu tập bao gồm các phần chính: mỹ thuật Thiên chúa giáo, mỹ thuật Nga thế kỷ 17 - đầu thế kỷ 20, mỹ thuật Nga thế kỷ 20, mỹ thuật nước ngoài thế kỷ 17 - đầu thế kỷ 20 và mỹ thuật Cộng hòa. của Kazakhstan.

Khu vực dành riêng cho nghệ thuật Thiên chúa giáo bao gồm khoảng 150 tác phẩm hội họa, đúc đồng, điêu khắc gỗ thế kỷ 17 - đầu thế kỷ 20. Nó dựa trên bộ sưu tập cá nhân của nhà dân tộc học, nhà khoa học-nhà nghiên cứu của Old Believers Yu. V. Gagarin, người đã xác định ranh giới xa hơn của việc điều khiển sự phân chia với các di tích kể về văn hóa của những tín đồ cổ.

Phần nghệ thuật Nga thế kỷ 18 - đầu thế kỷ 20 bao gồm hơn hai trăm tác phẩm hội họa, đồ họa, nghệ thuật thủ công và điêu khắc. Cái gọi là "chân dung hoàng gia", chân dung thính phòng (L. S. Miropolsky), "thể loại" sơ khai (V. Tropinin, I. Tupylev, V. Lobov), các nghệ sĩ phong cảnh của trường phái hàn lâm (I. Ivanov, M. Vorobiev, I. Aivazovsky, A. Zhamet và những người khác). Nghệ thuật của nửa sau thế kỷ 19 được đại diện chủ yếu bởi phong cảnh, cũng như các tác phẩm thể loại và chân dung của những người lữ hành (A. Kuindzhi, S. Ivanov, F. Zhuravlev, I. Pryanishnikov, A. Ryabushkin, V. Makovsky, I. Shishkin, L. Kamenev, A. Savrasov, I. Levitan và những người khác). Nghệ thuật cuối thế kỷ XIX - đầu thế kỷ XX có thể được nhìn thấy trên các bức tranh sơn dầu của P. Petrovichev, M. Pyrin, D. Shcherbinovsky, P. Kuznetsov, M. Shemyakin, A. Rylov, F. Botkin và những người khác.

Ngoài ra, phần này còn chứa một bộ sưu tập nhỏ các đồ họa gốc và bản in, trình bày tác phẩm của E. Boehm, A. Bogolyubov, S. Vasilkovsky, L. Brailovsky, N. Karazin, M. Germashev và những người khác.

Nghệ thuật trang trí và ứng dụng được phản ánh trong một bộ sưu tập nhỏ các sản phẩm của các nhà sản xuất đồ sứ Nga vào đầu thế kỷ 18-19 (Popov, Gardner Plants, M. S. Kuznetsov's Partnership).

Tác phẩm điêu khắc được thể hiện bằng các tác phẩm về chủ đề gia đình của E. Lancere, tác phẩm chân dung của I. Gintsburg, M. Dillon, M. Antokolsky, bức tượng thú tính của A. Val, A. Ober.

Phần tiếp theo được dành cho nghệ thuật của Nga thế kỷ XX, bao gồm các tác phẩm hội họa, đồ họa, điêu khắc và nghệ thuật trang trí và ứng dụng. Cấu trúc của phần này bao gồm một bộ sưu tập nhỏ nhưng tươi sáng, bao gồm các tác phẩm của các nghệ sĩ tiên phong của những năm 1910-1920: A. Morgunov, M. Matyushin, V. Chekrygin, I. Medunetsky, G. Lazarev và những người khác.

Bộ sưu tập nghệ thuật Nga thế kỷ 20 được thể hiện bởi tên tuổi của các họa sĩ, nhà điêu khắc và nghệ sĩ đồ họa xuất sắc như K. Istomin, A. Kuprin, D. Lopatnikov, R. Falk, M. Nedbailo, A. Tyshler, A. Lebedev-Shuisky, D. Mitrokhin, V. Favorsky, A. Kravchenko, B. Shcherbakov, V. Oreshnikov, L. Brodskaya, L. Kerbel, V. Stozharov, N. Romadin, A. Gritsai và những người khác.

Sự đa dạng và phức tạp của các hiện tượng nghệ thuật thập niên 70-90 của thế kỷ XX được phản ánh trong tranh của V. Tyulenev, O. Filatchev, V. Rakhina, G. Egoshin, E. Romanova, N. Nesterova và những người khác. Bộ sưu tập của các bậc thầy vùng Tây Bắc Liên bang Nga, đại diện cho V. Korbakov, S. Yuntunen, T. Yufu, A. Panteleev, L. Lankinen, B. Pomortsev, v.v. có ý nghĩa nghệ thuật đáng kể.

Các sản phẩm thủ công mỹ nghệ dân gian của nước ta được thể hiện trong bộ sưu tập mỹ thuật trang trí ứng dụng hiện đại. Tại đây được trưng bày: đồ chơi đất sét của Filimonov, Dymkov, Kargopol, đồ sứ faience và Gzhel, vecni nghệ thuật từ Mstera, Palekh, Fedoskino, ren Vologda, khay của Zhostov.

Một phần nhỏ của nghệ thuật nước ngoài bao gồm các tác phẩm của các bậc thầy của các trường nghệ thuật ở Ý, Hà Lan, Đức, Pháp, Áo, Thụy Sĩ, Mỹ của thế kỷ 17 - đầu thế kỷ 20. Thành phần của phần này rất đa dạng, nhưng chủ yếu là màu nước và phong cảnh đẹp như tranh vẽ của thế kỷ 19.

Nghệ thuật trang trí và ứng dụng nước ngoài được đặc trưng bởi các cuộc triển lãm đơn lẻ, nhưng nổi bật về các nhà sản xuất đồ sứ hàng đầu của châu Âu trong thế kỷ 18 - đầu thế kỷ 20 (nhà máy sứ Vienna và Meissen, nhà máy sứ Copenhagen, v.v.), bình sứ Nhật Bản và Trung Quốc vào thế kỷ 18- Thế kỷ 19, cũng như những món đồ đơn lẻ bằng đồng và thủy tinh của Pháp thế kỷ 19.

Cho đến nay, phần nghệ thuật của Cộng hòa Kazakhstan là nhiều nhất và đầy đủ nhất. Nơi đây trưng bày các tác phẩm hội họa, đồ họa, điêu khắc và nghệ thuật trang trí và ứng dụng, được tạo ra trong những năm 10-90 của thế kỷ XX. Điểm đặc biệt của phần này là các bộ sưu tập chuyên khảo của N. Zhilin, V. Polyakov, N. Lemzakov, S. Dobryakov, A. Kochev, S. Torlopov và những người khác.

Quỹ nghệ thuật ứng dụng trang trí và dân gian được thể hiện bằng cách chạm khắc và vẽ tranh trên gỗ, da lộn, lông thú, vỏ cây bạch dương, chạm khắc xương, dệt, thêu, tạo ren và đồ chơi bằng đất sét. Tại đây du khách sẽ được xem các tác phẩm của S. Overin, M. Kochev, L. Ageev, L. Fialkova, V. Toropov và những người khác.

Phòng trưng bày Quốc gia của Cộng hòa Komi được trang bị một thư viện, quỹ sách với số lượng khoảng 8000 ấn phẩm.

ảnh

Đề xuất: