Mô tả về điểm tham quan
Ngôi nhà nổi tiếng của M. Voloshin ở Koktebel là một nơi sùng bái, nơi tất cả các đại diện nổi tiếng của nền văn học Thời kỳ Bạc đã đến. Marina Tsvetaeva, Nikolay Gumilyov, Andrey Bely, Maxim Gorky đã từng ở đây …
Maximilian Voloshin
Cuộc đời của nhà thơ, nhà báo và nghệ sĩ Maximilian Voloshin gắn liền với Crimea. Ông sinh ra ở Kiev vào năm 1877, nhưng ông đã học tại nhà thi đấu Feodosia. Sau đó, ông vào Đại học Moscow để học luật, nhưng không hoàn thành việc học của mình và bỏ đến Paris. Trong những năm này, anh ấy đi rất nhiều nơi, tin rằng trái đất là một hành tinh rất nhỏ và bạn cần có thời gian để đi thăm thú khắp nơi. Tuy nhiên, niềm đam mê du lịch - đi bộ, cùng đội ngũ nhân viên, tới nhiều địa điểm không phải là nổi tiếng nhất, nhưng rất thú vị - vẫn còn mãi với anh.
Kể từ đầu thế kỷ 20, ông bắt đầu xuất bản thơ - và tham gia với tư cách của riêng mình vào thứ Tư nhà thơ tượng trưng … Ông không chỉ tham gia với tư cách là một nhà thơ, mà còn là một nhà phê bình nghệ thuật. Tập thơ đầu tiên của ông được xuất bản vào năm 1910, và năm 1914, cuốn sách nổi tiếng nhất của ông "Những khuôn mặt của sự sáng tạo", một tuyển tập các bài báo, được xuất bản.
Anh ấy sống khá sóng gió. Trải qua tình yêu to lớn và sự chia ly bi thảm với một nghệ sĩ tài năng Margarita Sabashnikova … Đi kèm với E. Dmitrieva nhà thơ Cherubina de Gabriak, và sau đó vào năm 1909, vì cô ấy, ông đã sắp xếp một cuộc đấu tay đôi trên Sông Đen với Nikolay Gumilev … Liên tục vẽ một cái gì đó - phác thảo, phong cảnh, phim hoạt hình. Anh không chỉ tự vẽ mà còn viết báo và viết sách về các nghệ sĩ, theo xu hướng thời trang trong hội họa. Ví dụ, chính anh ta, một trong những người đầu tiên ở Nga, bắt đầu quan tâm đến trường phái ấn tượng Pháp. Voloshin trong những năm này là thiên về nhân học R. Steiner và thăm anh ấy ở Đức.
M. Voloshin dứt khoát không chấp nhận Chiến tranh thế giới thứ nhất. Không cảm thấy bất kỳ tâm trạng yêu nước nào - chiến tranh thật khủng khiếp, và anh ta từ chối tham gia vào "cuộc thảm sát đẫm máu" này. Tuy nhiên, họ không đưa anh vào quân đội vì lý do sức khỏe.
Maximilian Voloshin không chấp nhận bạo lực ngay cả trong những tác phẩm nghệ thuật nổi tiếng nhất. Sau vụ ám sát nổi tiếng trên bức tranh Repin “Ivan Bạo chúa đang giết con trai mình,” Voloshin nói rằng nghệ sĩ đã vượt qua ranh giới bạo lực cho phép và chính anh ta đã kích động điều đó.
Trong cuộc cách mạng, anh ta cũng thích một vị trí “trên chiến đấu” càng nhiều càng tốt ở vị trí của mình.
Voloshin ở Koktebel
Mặc dù thực tế là hầu hết các hoạt động và sở thích của ông đều gắn liền với giới văn học thủ đô, ông vẫn quay trở lại Koktebel theo định kỳ. Crimea đối với anh ấy dường như là một biểu tượng cổ xưa " Cimmeria ”- vì vậy những khu vực này đã từng được người Hy Lạp cổ đại gọi là. Ông viết một chu kỳ thơ "Cimmerian Twilight", vẽ rất nhiều - và bức tranh "Trường phái Cimmerian" chủ yếu gắn liền với tên tuổi của ông. Đây là những họa sĩ lãng mạn, tiếp theo là cảnh biển I. Aivazovsky … Họ đã tạo ra trong tác phẩm của mình một hình ảnh bí ẩn, sống động và đầy cảm xúc về thiên nhiên Crimea. Voloshin vẽ màu nước ở Crimea và ký hiệu các phong cảnh của mình bằng những đường nét thơ mộng. Chính anh sau này cũng thừa nhận rằng chính thiên nhiên Crimea đã trở thành người thầy tốt nhất về hội họa cho anh.
VỚI 1903 năm họ và mẹ của họ bắt đầu xây dựng ngôi nhà của riêng họ ở Koktebel. Mẹ của Voloshin là một người phụ nữ mạnh mẽ và khắc nghiệt, nhưng họ luôn gần gũi và chung sống với nhau. Quá trình xây dựng đã diễn ra trong gần 10 năm: họ đã sống ở đó, nhưng mọi lúc, một số thứ đang được thay đổi và bổ sung. Bố cục của ngôi nhà ban đầu được thiết kế cho nhiều khách: trong số 22 phòng, 15 phòng là phòng khách nhỏ. Khách được lưu trú trên tầng một, trong khi chủ nhà nghỉ ở tầng hai.
Ngôi nhà của Voloshin ở Koktebel trở thành một kiểu "công xã văn học", nơi bạn bè của ông, các nhà văn và nghệ sĩ, đến. Họ vui chơi, sắp xếp các trò chơi văn học, trò đùa thực tế, biểu diễn, đánh lừa mọi thứ bằng mọi cách có thể. Voloshin - cao lớn, râu ria và có vẻ đáng kính - vui vẻ dẫn đầu cả đám đông. Nhưng đồng thời, anh ấy không rời khỏi mặt đất: anh ấy biết làm mộc, chăm sóc vườn và chụp ảnh.
Voloshin đã dành những năm cách mạng của mình ở miền nam. Người da trắng không thể hiểu được trong anh ta sự vắng mặt của lòng căm thù những người Bolshevik, những người Bolshevik - sự vắng mặt của sự căm thù dành cho người da trắng. Trong cách mạng Crimea, trải qua những làn sóng hỗn loạn, anh ấy cố gắng giúp đỡ tất cả những ai nhờ anh ấy giúp đỡ, nhưng bản thân anh ấy từ chối rời khỏi nước Nga, giống như nhiều bạn bè và người quen của anh ấy. Vào đầu những năm 1920, ông tham gia vào việc bảo tồn các giá trị lịch sử của Crimea … Nhiều bộ sưu tập bảo tàng hiện đại chính xác là những giá trị mà ông đã lưu lại từ những điền trang và cung điện đổ nát.
Kể từ năm 1924, ông đã biến ngôi nhà của mình thành “ Ngôi nhà của sự sáng tạo ”- về bản chất là không thay đổi được gì. Các nghệ sĩ và nhà văn vẫn đến đây với chủ nhà mến khách của họ. Voloshin là bạn của A. Màu xanh lá câyngười sống gần đó ở Feodosia. Cho đến nay, con đường mòn của "Green's" xuyên qua những ngọn núi, mà họ đi bộ đến nhau, là một điểm thu hút. Các nhà văn của thế hệ trẻ tiếp theo đến đây - Mikhail Bulgakov, Vsevolod Rozhdestvensky khác. Vào năm 1925, gần 400 người đã đến thăm nó.
Tuy nhiên, đây không phải là một idyll. Voloshin định kỳ phải chứng minh rằng anh ta không lấy tiền của những người đến với anh ta (vì nhà nước Xô Viết không chấp nhận hoạt động thương mại như vậy). Họ không in nó. Chính quyền địa phương đã đưa ra đủ loại chướng ngại vật. Năm 1929, nhà thơ bị đột quỵ. Chết trong 1932 năm trong tình trạng suy sụp sâu sắc: nước Nga Xô Viết mới, cả ông và chủ trương của ông đều không cần thiết.
Bảo tàng Voloshin
Bảo tàng chính thức mở cửa vào năm 1984. Trên thực tế, anh ta mắc nợ người vợ góa của nhà thơ - Maria Stepanovna (Zablotskaya) … Họ gặp nhà thơ ở Feodosia vào năm 1919. Cô ấy là một nhân viên y tế, và anh ấy bị ốm.
Maria Stepanovna đã quản lý để bảo quản ngôi nhà và những thứ tưởng niệm. Trong những năm 30, các tác phẩm của Voloshin không chỉ không được xuất bản - câu thơ bị cấm rõ ràng … Đối với các nhà chức trách, vị trí của ông, mà ông đã thể hiện trong cuộc cách mạng, là điều không thể chấp nhận được. Hoàn toàn có thể có được một điều khoản cho việc lưu giữ những bài thơ của ông trong những năm này. Ví dụ, một nhà thơ bị bắt năm 1936 N. Anufrieva … Cô ấy đã sống tuổi trẻ của mình ở Crimea, quen với M. Voloshin, và bây giờ cô ấy đã bị giam giữ 8 năm trong trại để lưu giữ những bài thơ của anh ấy.
Tuy nhiên, góa phụ vẫn tiếp tục sống trong ngôi nhà của mình, bảo quản nó trong suốt thời gian chiếm đóng, giấu sách và tranh dưới tầng hầm khỏi các vụ đánh bom. Ngôi nhà Sáng tạo ở Koktebel (bây giờ thành phố được gọi là "Planerskoye", và Ngôi nhà Sáng tạo thuộc Quỹ Văn học) cũng tồn tại, nhưng những tòa nhà hiện đại mới đang được xây dựng cho nó. Giới trí thức sáng tạo vẫn quy tụ ở đây. Trong số các chính quy của Planersky - Vasily Aksenov, Evgeny Evtushenko, Yulia Drunina, Marietta Shaginyan khác.
Kể từ những năm 1970, di sản của Voloshin dần bắt đầu quay trở lại với độc giả. Anh ấy định cư ở Koktebel Vladimir Petrovich Kupchenko - người thứ hai mà chúng tôi mang ơn sự tồn tại của bảo tàng. Ông làm việc như một người canh gác tại Nhà Sáng tạo, giao tiếp với Maria Stepanovna. Vào những năm 90, chính ông là người xuất bản cuốn tiểu sử đầu tiên của Voloshin, cũng như nhiều tài liệu về ông - hồi ký, thư từ. V. Kupchenko đang chuẩn bị bộ sưu tập chính thức đầu tiên về các tác phẩm của Voloshin.
Bây giờ trong bảo tàng, bạn có thể nhìn thấy các phòng tưởng niệm của M. Voloshin, còn nguyên vẹn từ đầu thế kỷ XX. Nơi đây có một thư viện khổng lồ với chữ ký của hầu hết tất cả những người nổi tiếng thời bấy giờ.
Bộ sưu tập các bức tranh Thời kỳ Bạc trong bảo tàng này là một trong những bộ sưu tập phong phú nhất. Dưới đây là các tác phẩm của chính Voloshin và nhiều bạn bè của anh ấy. Có tác phẩm A. Benois, K. Petrova-Vodkina, A. Lentulova, I. Ehrenburg và nhiều người khác. Ngoài ra trong bộ sưu tập còn có một bộ sưu tập tranh in Nhật Bản, còn sót lại của chủ nhân ngôi nhà.
Một trong những cuộc triển lãm nổi tiếng nhất là "Nữ hoàng Taiakh". Một lần ở Paris, M. Voloshin đã nhìn thấy một tác phẩm điêu khắc của Ai Cập cổ đại - và cô ấy đã khiến anh ấy say đắm bởi vẻ đẹp và sự giống với người vợ lúc bấy giờ là Margarita Sabashnikova của anh ấy. Anh ấy đã đặt hàng diễn viên từ bức chân dung này ở Koktebel (và đặt hàng diễn viên khác Giáo sư Tsvetaeva, cha của nữ thi sĩ Marina Tsvetaeva cho bảo tàng của cô ấy, bây giờ có một khuôn đúc và nằm). Người nghệ sĩ sắp xếp tác phẩm điêu khắc trong xưởng của mình để ánh trăng chiếu vào nó vào những đêm mùa hè, dành riêng cho nó những bài thơ … Trên thực tế, nữ hoàng Ai Cập được gọi là Mutnodzhemet. Nhưng đối với anh, cô trở thành hình ảnh của mối tình bi thương, và căn nhà gỗ Taiakh, xưởng, trở thành nơi khơi nguồn cảm hứng sáng tạo.
Nhiều đồ trang trí được lưu giữ ở đây: vỏ sò, tượng nhỏ, "gabriacs" - rễ cây khô với nhiều dạng kỳ lạ khác nhau, từng mang lại bút danh Cherubina de Gabriac.
Bảo tàng tổ chức các cuộc triển lãm, thường xuyên Đọc Voloshin, tiếp tục xuất bản các tài liệu từ các bộ sưu tập của nó.
Sự thật thú vị
Thời thơ ấu, M. Voloshin gặp một nghệ sĩ ở Mátxcơva Surikova … Anh đang đi dạo với vú em và nhìn thấy một người đàn ông đang vẽ phong cảnh mùa đông ở Mátxcơva từ giá vẽ. Điều này đã gây ấn tượng mạnh với cậu bé đến nỗi ngay từ lúc đó cậu đã bắt đầu yêu thích hội họa và quyết định trở thành một nghệ sĩ. Sau đó, ông viết một cuốn sách về Surikov.
Năm 1917, tại thủ đô, Max Voloshin để râu bị công nhân nhầm là Karl Marx.
Nhiều người nói rằng Voloshin biết cách giảm đau bằng đôi tay của mình, và một lần, búng tay, anh ta đã thắp sáng một tấm màn.
Trên một ghi chú
- Vị trí: smt. Koktebel, st. Hàng hải, 43.
- Cách đến đó: ngôi nhà nằm trên bờ kè, vì vậy bạn có thể đến đó bằng cách đi bộ từ bến xe buýt Pgt Koktebel hoặc đi thuyền từ Feodosia.
- Trang web chính thức:
- Giờ mở cửa: vào mùa hè từ 10: 00-18: 00, vào mùa đông từ 10: 00-16: 00.
- Giá vé: người lớn 170 rúp, ưu đãi 110 rúp.
