Mô tả về điểm tham quan
Nhà hát kịch hàn lâm St. Petersburg được đặt theo tên của V. F. Komissarzhevskaya nằm trên Phố Italianskaya liền kề với Quảng trường Nghệ thuật.
Tòa nhà mà nhà hát chiếm giữ có một lịch sử thú vị. Ý tưởng xây dựng một phòng trưng bày mua sắm có mái che thuộc về Jacob Essen-Stenbock-Fermor, Bá tước và Cố vấn cộng sự. Năm 1848, theo dự án của R. Zhelyazevich, phố Italianskaya được nối với Nevsky Prospekt bằng phòng trưng bày kính ba tầng - Passage. Nó có các cửa hàng bánh ngọt, cửa hàng, một "nhà hát cơ khí và giải phẫu", một nhà hàng ở tầng hầm và một khán phòng lớn. Vào những năm 1860. nó tổ chức các buổi tối văn học và kịch tính và các bài giảng. A. Ostrovsky, I. Turgenev, N. Nekrasov, Y. Polonsky, A. Pisemsky, các giáo sư lịch sử từ trường đại học đã phát biểu tại đây. Các đoàn nghệ thuật nghiệp dư đã biểu diễn ở đây.
Năm 1901, tòa nhà Passage được xây dựng lại theo dự án của S. Kozlov. Nhờ những người chủ mới Baryatinsky, Passage một lần nữa có được vị thế của một trung tâm văn hóa. Năm 1901 được coi là năm mở cửa nhà hát.
Lịch sử của nhà hát gắn bó chặt chẽ với tên tuổi của Vera Fedorovna Komissarzhevskaya. Sau khi rời sân khấu hoàng gia của Nhà hát Alexandrinsky, Komissarzhevskaya đã mở Nhà hát Kịch của mình, nơi cô đóng các vai nữ anh hùng trong các vở kịch của M. Gorky, G. Ibsen, S. Naydenov, A. Chekhov và những Nhà hát Nghệ thuật Mátxcơva. Những mùa đầu tiên của rạp đã trở thành thời điểm đối với Komissarzhevskaya sự toàn vẹn độc đáo của những khát vọng và hiện thân của chúng trong một lượng lớn khán giả yêu mến.
Vào tháng 3 năm 1905, các sinh viên của Nhạc viện đã biểu diễn vở opera Kashchei the Immortal, bị cấm bởi các nhà kiểm duyệt, trên sân khấu của Passage. Dự án này đã được giúp đỡ bởi V. F. Komissarzhevskaya.
Sau đó nhà hát Komissarzhevskaya chuyển đến phố Sĩ quan. Và trong sảnh nhà hát Passage giai đoạn 1908-1912. đoàn của Simon Saburov đến từ Matxcova lưu diễn với thể loại hài nhẹ, trò hề, phê bình. Kể từ năm 1913, nhà hát của S. F. thành lập chính nó trên sân khấu của Passage như một nhà hát cố định.
Từ năm 1932, nhà hát mua lại địa vị của một chi nhánh của Nhà hát Kịch Quốc gia, trong đó các sinh viên của L. S. Vivienne, đã thử sức mình trong việc chỉ đạo N. Rashevskaya, N. Bromley, V. Kozhich, N. Simonov.
Năm 1936, xưởng hát của Sergei Radlov chuyển đến Passage. Mùa giải mở đầu với Othello của Shakespeare. Nhiệm vụ bao trùm của nhà hát là tìm kiếm một “bộ phim lạc quan” - đến một cuộc sống mới thông qua cái chết. Các tiết mục của nhà hát bao gồm "Của hồi môn", "Romeo và Juliet", "Hamlet", "Little Tragedies", "How the Steel Was Tempered" của N. Ostrovsky.
Trong chiến tranh, các đoàn diễn ra mặt trận. Nhà hát hoạt động trong thành phố cho đến tháng 1 năm 1942, và sau đó được sơ tán. Trong giai đoạn khó khăn nhất của cuộc bao vây, ngày 18 tháng 10 năm 1942, một nhà hát mới mang tên "Thành phố" đã được khai trương tại Leningrad với vở kịch "Người dân Nga" dựa trên vở kịch của K. Simonov. Đoàn kịch của ông gồm các nghệ sĩ của Nhà hát kịch mang tên Pushkin và Ủy ban phát thanh. Nhà hát do S. Morshchin đứng đầu. Năm 1944 nhà hát được đặt tên là Nhà hát kịch Leningrad.
Mặc dù thực tế là các đạo diễn nổi tiếng như E. Gakkel, V. Kozhich, R. Sirota, B. Zon, I. Olschwanger, P. Weisbrem đã dàn dựng các buổi biểu diễn của họ trong nhà hát này, nhưng nó không có một chương trình nghệ thuật trọn vẹn. Những thành công của anh đều rời rạc - từ đạo diễn đến đạo diễn, từ biểu diễn đến biểu diễn.
Tại nhà hát này, các đạo diễn trẻ I. Vladimirov, A. Belinsky bắt đầu công việc và trở thành các diễn viên Alisa Freindlich, Igor Dmitriev, các tác giả trẻ giỏi A. Galich, E. Braginsky, D. Granin, L. Zorin, I. Dvoretsky được dàn dựng.
Tên của nhà hát Komissarzhevskaya được đặt vào năm 1959. Nhà hát được đứng đầu bởi một giáo viên sân khấu và đạo diễn nổi tiếng M. Sulimov.
Từ năm 1966 đến năm 1991, ông chỉ đạo nhà hát R. S. Agamirzyan, học trò của L. Vivien. Bộ ba phim nổi tiếng của ông là "Sa hoàng Fyodor Ioannovich", "Cái chết của Ivan Bạo chúa" và "Sa hoàng Boris" của Tolstoy A. K. đã trở thành biểu tượng cho nhà hát Komissarzhevskaya, cũng giống như "Chim mòng biển" cho Nhà hát nghệ thuật Moscow. Đó là thời điểm nhà hát tìm thấy gương mặt sáng tạo và xác định con đường của mình trong nghệ thuật.
Năm 1992, Viktor Novikov trở thành giám đốc nghệ thuật của nhà hát. Nhà hát không ngừng mở ra những ý tưởng mới, chính vì lý do đó mà các đạo diễn trẻ dàn dựng các vở diễn của họ tại đây. Thể loại của rạp khá đa dạng. Playbill của anh ấy luôn bao gồm phim truyền hình, phim hài trữ tình và phim bi kịch.
Đoàn của nhà hát liên tục đi lưu diễn ở Nga và nước ngoài. Rạp hát chúng. Komissarzhevskaya là thành viên của hiệp hội sáng tạo quốc tế "New European Theater Action" (NETA).
