Mô tả và ảnh của Nhà hát múa rối khu vực Kostroma - Nga - Chiếc nhẫn vàng: Kostroma

Mục lục:

Mô tả và ảnh của Nhà hát múa rối khu vực Kostroma - Nga - Chiếc nhẫn vàng: Kostroma
Mô tả và ảnh của Nhà hát múa rối khu vực Kostroma - Nga - Chiếc nhẫn vàng: Kostroma

Video: Mô tả và ảnh của Nhà hát múa rối khu vực Kostroma - Nga - Chiếc nhẫn vàng: Kostroma

Video: Mô tả và ảnh của Nhà hát múa rối khu vực Kostroma - Nga - Chiếc nhẫn vàng: Kostroma
Video: Biểu diễn múa rối túi vải - một loại hình nghệ thuật truyền thống của Phúc Kiến (Trung Quốc)#muaroi 2024, Tháng bảy
Anonim
Nhà hát múa rối khu vực Kostroma
Nhà hát múa rối khu vực Kostroma

Mô tả về điểm tham quan

Nhà hát múa rối khu vực Kostroma được thành lập vào năm 1936 bởi một nhóm những người đam mê, bao gồm sáu người. Họ đã tự tay làm mọi thứ: đạo cụ, đồ trang trí và búp bê. Nhà hát không có một tòa nhà kiên cố. Rạp hát tập trung trong Ngôi nhà của những người tiên phong, rồi trong Nhà của giáo viên, rồi ở rạp chiếu phim Orlyonok. Năm 1946, nhà hát múa rối được tiếp nhận thường trú. Vì nhu cầu của nhà hát múa rối, tòa nhà của phòng đọc sách nhân dân trước đây được đặt tên là MỘT. Ostrovsky, được xây dựng vào năm 1886 theo dự án của I. V. Bryukhanov với số tiền quyên góp từ các công dân bình thường và các nghệ sĩ của Nhà hát Alexandrinsky và Imperial Maly. Người khởi xướng việc xây dựng là thanh tra của trường công lập M. E. Mikiforov.

Trong Chiến tranh thế giới thứ nhất, tòa nhà này có một bệnh viện. Và vào những năm 1920, một xưởng phim truyền hình của Kostroma đã hoạt động ở đây, được tổ chức bởi đạo diễn Xô Viết lỗi lạc A. D. Popov. Sau đó nó được chuyển thành Nhà hát Tuổi trẻ. Vào đầu những năm 1980, tòa nhà được tái thiết theo dự án của I. Yu. Dashevsky.

Năm 1937, chức vụ giám đốc nhà hát múa rối được trao cho A. G. Skripnichenko, tốt nghiệp Trường quay Nhà hát Odessa. Cô đứng đầu nhà hát trong gần ba mươi năm. Cô không chỉ trở thành giám đốc chính của nhà hát mà còn là một giáo viên, một nhà tổ chức và một diễn viên giỏi. Với sự xuất hiện của cô, những gương mặt mới gia nhập đội, kỹ thuật múa rối, trang trí các tiết mục và kỹ năng biểu diễn không ngừng phát triển.

Những năm chiến tranh trở nên đặc biệt khó khăn đối với nhà hát, khi đó các nghệ sĩ múa rối phải sống trong cảnh trại lính. Buổi tối họ diễn tập, ban ngày đi biểu diễn ở bệnh viện và các đơn vị quân đội. Đoàn vận chuyển tất cả các thiết bị trên xe trượt vào mùa đông và trên xe vào mùa hè. Đội ngũ sáng tạo của nhà hát đã giảm đi rõ rệt - nhiều nghệ sĩ đã ra đi đầu thú, một số không bao giờ trở lại. Những người ở lại thành phố đã làm việc với sự cống hiến và năng lượng sáng tạo tuyệt vời, cho ra mắt khoảng tám buổi biểu diễn mỗi năm.

Công việc của các nhân viên nhà hát và khát vọng sáng tạo của họ đã không được chú ý. Năm 1946, Nhà hát Múa rối Kostroma nhận được đánh giá cao nhất tại Cuộc đánh giá toàn Nga về các Nhà hát dành cho Trẻ em. Năm 1956, tại Liên hoan các nhà hát thiếu nhi toàn Liên minh, các vở diễn "Bông hoa đỏ thắm" và "Cô bé lọ lem", do A. G. Skripnichenko dàn dựng. và nghệ sĩ Lebedeva V. I., đã được trao bằng tốt nghiệp. Năm 1966, nhà hát vì những đóng góp to lớn trong việc giáo dục lòng yêu nước và thẩm mỹ cho thế hệ trẻ, đã được đưa vào Sách Vinh quang Lao động của Kostroma.

Antonina Grigorievna Skripnichenko luôn được vây quanh bởi những người có năng khiếu, những người không thể tưởng tượng được mình nếu không có các hoạt động trong nhà hát múa rối. Những nhân vật này bao gồm Valentina Ignatievna Lebedeva, nghệ sĩ chính của tetra, bởi vì một nửa thành công của một buổi biểu diễn trong tương lai luôn phụ thuộc vào cách trang trí của buổi biểu diễn - búp bê và thiết kế sân khấu. Cặp song ca Skripnichenko - Lebedeva suốt thời gian qua đã tìm ra những giải pháp nghệ thuật biểu đạt đặc biệt cho các buổi biểu diễn, được tạo ra bởi những con rối trí tưởng tượng sáng tạo của họ, khơi dậy sự ngưỡng mộ và ngạc nhiên, và "những đứa con sáng tạo" của cô - V. N. Noskov, N. S. Kazakova, L. V. Bykova, G. A. Nikiforova, V. A. Bredis, G. Ya. Mamentiev và các đồng nghiệp của họ đã trở thành tài sản và niềm tự hào của nhà hát múa rối.

Từ năm 1986, Vyacheslav Bredis, một học trò của A. G. Skripnichenko, trở thành giám đốc chính của nhà hát. và Nghệ sĩ được vinh danh của RSFSR, một diễn viên đa chiều với phạm vi sáng tạo đa dạng, người đã tận tụy phục vụ nhà hát trong hơn nửa thế kỷ, phát triển những truyền thống sáng tạo tốt nhất đã được tạo ra trong nhà hát trong suốt quá trình tồn tại của nó: âm nhạc, cảm xúc, tính chuyên nghiệp khi làm việc với một con búp bê.

Vyacheslav Bredis đã dàn dựng hơn 70 buổi biểu diễn. Anh là tác giả của 20 vở kịch và hơn 30 vở giao thừa. Bredis đã nhiều lần là hoa khôi của giải thưởng khu vực trong lĩnh vực nghệ thuật sân khấu. MỘT. Ostrovsky; á khôi giải cấp thành phố. D. S. Likhachev.

Trong số các tác phẩm của nhà hát: Cây đèn thần của Aladdin, Thumbelina, Câu chuyện về người đánh cá và người cá, Little Baba Yaga, Teremok, Công chúa ếch, Frost, Nữ hoàng tuyết "," Truyện ngụ ngôn của ông nội Krylov "và nhiều tác phẩm khác.

Đoàn diễn xuất của nhà hát múa rối có đại diện: M. Loginov, L. Makarova, N. Bobkova, S. Alfeeva, S. Ryabinin, E. Sokolova, A. Dorn, O. Ryabinina, A. Diev, T. Buldakova và nhiều người khác.

ảnh

Đề xuất: