Mô tả về điểm tham quan
Nhà hát "Saturday" được thành lập ở Leningrad như một câu lạc bộ kịch trên cơ sở của Cung Văn hóa Vyborg vào năm 1969 vào một trong những ngày thứ Bảy (do đó có tên là "Saturday") theo sáng kiến của một nhóm thanh niên. Người sáng lập nhà hát, giám đốc nghệ thuật kiêm nhà tư tưởng học chính Yuri Aleksandrovich Smirnov-Nesvitsky, giáo sư, tiến sĩ lịch sử nghệ thuật, nhà phê bình sân khấu, người nắm giữ Huân chương Tình bạn. Yuri Alexandrovich đã khởi đầu cuộc đời cho nhiều nhân vật sân khấu và điện ảnh nổi tiếng.
Vào đầu những năm 1970. Nhà hát Thứ Bảy đã khơi dậy sự quan tâm sâu sắc của các đại diện của giới trí thức nghệ thuật và được họ ủng hộ tích cực. Nhà hát được biết đến rộng rãi với một thử nghiệm nghệ thuật bắt nguồn từ các buổi biểu diễn "Thứ bảy" vào những năm 70.
Các tiết mục của Nhà hát Thứ Bảy được phân biệt bởi một tính năng độc đáo - phần lớn nó bao gồm các vở kịch chưa được biết đến ở bất kỳ nơi nào trên thế giới. Chúng dựa trên các sáng tác được sinh ra và lấy cảm hứng từ gia đình diễn viên của nhà hát, do họ viết và đưa lên sân khấu. Những tưởng tượng của riêng họ cũng được rút ra từ Fitzgerald, Shakespeare, Ostrovsky, Chekhov, Remarque. Bản thân giám đốc nghệ thuật của nhà hát là tác giả của một số vở. Ngoài ra, anh còn viết kịch bản dựa trên các tác phẩm kịch và văn xuôi. Nhiều vở diễn sân khấu thấm đẫm lời kể của chính đạo diễn qua lời các ca khúc do anh sáng tác.
Quyền tác giả chính của đạo diễn là anh ta tạo ra nhà hát của riêng mình. Vì tư duy nghệ thuật của Yuri Alexandrovich không thiên về tường thuật, ông không quan tâm đến việc phát triển cốt truyện và âm mưu, do đó, cơ sở của các buổi biểu diễn của ông là sự phát triển của chủ đề. Do đó, kịch bản của riêng họ, được xây dựng như là tác phẩm của nhiều tập.
Chủ đề chính của nhà hát là tình yêu, sự không thể tránh khỏi của nó, những thử thách và biến dạng. Chủ đề này đã được cả đoàn hát mấy đời nay bộc lộ.
Các tiết mục của “Thứ bảy” rất đa dạng, nhưng đều thống nhất bởi chương trình nghệ thuật của nhà hát, mà nền tảng là sự lĩnh hội hiện thực sân khấu trong tầm hiểu biết rộng lớn của nó. Đó là lý do tại sao trong các tác phẩm chiếu rạp của "Saturday", tỷ lệ "anh hùng-diễn viên" có được một ý nghĩa mới - chính diễn viên trở thành anh hùng của màn trình diễn, và khán giả trở thành đồng bọn trong trò chơi.
Sinh viên tốt nghiệp tài năng của các trường đại học sân khấu, những người đã giành được giải thưởng và bằng tốt nghiệp từ các cuộc thi và liên hoan khác nhau, làm việc trên sân khấu thứ bảy. Những nhân vật sáng tạo nổi tiếng như Konstantin Khabensky, Grigory Gladkov, Semyon Spivak, Angelica Nevolina, Alexandra Yakovleva, Mikhail Razumovsky, Tatyana Abramova đã xuất hiện từ các bức tường của nhà hát này. Vào nhiều thời điểm khác nhau P. Kadochnikov, Y. Tolubeev, A. Mironov, O. Volkova đã tham gia vào các hoạt động của nhà hát. K. Rudnitsky, A. Volodin, V. Sosnora, O. Efremov, M. Zhvanetsky, K. Ginkas, L. Dodin.
Kịch bản của Nhà hát Thứ Bảy không bao giờ lặp lại điều đó của thành phố. Các vở kịch hiện đại và cổ điển được dàn dựng ở đây, nhưng tất cả chúng đều được phân biệt bởi một giải pháp sân khấu phi tiêu chuẩn, một sự phủ nhận tất cả các quy tắc và quy tắc sân khấu được chấp nhận chung.
Một phần đáng kể của các buổi biểu diễn là các vở kịch của Yu. A. Smirnov-Nesvitsky. Đây chính xác là việc sản xuất vở kịch "Windows, Đường phố, Cổng vào", đã giữ được sự nổi tiếng của nó trong hơn ba mươi năm. Những buổi biểu diễn như vậy còn có "The City, Familiar to Tears …", "The Year of the Soul of Rita V." Vở kịch “Phong cảnh mặt trăng. Những bức ảnh từ Cuộc sống của chúng ta”, anh ấy tiết lộ bản chất của nhà hát như một thẩm mỹ và đồng thời là một hiện tượng hiện sinh, cố gắng nhìn vào những góc khuất của nó.
Sáng tác sân khấu dựa trên các tác phẩm văn học nổi tiếng là một loại tưởng tượng tự do về một chủ đề do văn xuôi hoặc vở kịch đề xuất. Đồng thời, ý đồ của đạo diễn và mục tiêu của vở diễn không chỉ đơn giản là “trình bày” cốt truyện của tác phẩm trên sân khấu, mà là việc các diễn viên được hóa thân thành các nhân vật dưới góc độ quan niệm của đạo diễn nào đó. Một trong những đối tượng nghiên cứu chính của những người đại diện cho “Thứ bảy” là bản thân họ, những cảm giác, tình cảm và suy nghĩ của họ nảy sinh như một phản ứng đối với sự thôi thúc được truyền đi bởi một tác phẩm văn học, sân khấu, chính cuộc sống.
Trong số các tác phẩm cổ điển của nhà hát, được yêu thích nhất là: truyện ngụ ngôn triết học "Jonathan Livingston The Seagull" dựa trên tiểu thuyết của R. Bach, "Three Comrades" dựa trên tác phẩm của E.-M. Remark, "A Profitable Place" dựa trên bộ phim hài của A. Ostrovsky và nhiều người khác.
