Mô tả về điểm tham quan
Petersburg có rất ít nhà hát múa rối. Một trong những nơi được người dân thủ đô phía Bắc yêu quý nhất là nhà hát múa rối mang tên E. S. Demmeni. Đây là cơ sở văn hóa đầu tiên ở thủ đô phía Bắc bắt đầu trình diễn múa rối. Việc đếm ngược con đường sáng tạo của một đội ngũ diễn viên tài năng và độc đáo bắt đầu từ năm 1918. Ngay sau Cách mạng Tháng Mười, các nghệ sĩ Petrograd bắt đầu trình diễn múa rối. Đáng chú ý là một thể loại sân khấu như múa rối đã có một ảnh hưởng lớn về mặt tinh thần và đạo đức đối với giới trẻ. Đáng chú ý là theo công trình của A. S. Pushkin vào tháng 4 năm 1919, nhà hát đã tổ chức một trong những tác phẩm đầu tiên của mình "The Tale of Tsar Saltan", cũng như "Vertep" của M. Kuzmin.
Tên của Lyubov Vasilievna Shaporina-Yakovleva được ghi trong biên niên sử sáng tạo của nhà hát. Cô đã khơi dậy cho các đồng nghiệp của mình một tia sáng sáng tạo, và nhờ tình yêu hết mình dành cho sân khấu, Nhà hát Múa rối State Petrograd ngày càng thu hút được nhiều người hâm mộ.
Ít ai biết rằng những con rối đầu tiên là hình ảnh của Theotokos Chí Thánh, nhưng chính những con rối đã xuất hiện từ thời cổ đại. Từ đó, nghề diễn đã trở nên gắn bó mật thiết với cuộc sống của người dân. Ở Nga vào cuối thế kỷ 19, Petrushka yêu thích của mọi người xuất hiện. Chính nguyên mẫu của ông đã tạo cơ sở cho các vở kịch khác nhau của nhà hát. Nhà hát múa rối giống như một đầu máy hơi nước kéo theo nó kéo theo những đội ngũ sáng tạo khác của các cơ quan văn hóa của thành phố St. Petersburg và thu hút những cá nhân sáng tạo tài năng. S. Marshak và E. Schwartz đã hợp tác với nhà hát. Tiết mục bao gồm các tác phẩm của Anatole France, Swift, Shakespeare, Cervantes, Moliere, Gogol, Chekhov, Pushkin, Maeterlinck. Cơ sở trở thành trung tâm đào tạo diễn viên, đạo diễn và nghệ sĩ. Nhiều nhân vật văn hóa nổi tiếng đã bắt đầu hoạt động sáng tạo của họ tại đây.
Thời đại của điện ảnh đã ảnh hưởng đến sự phát triển của sân khấu. Việc phát hành năm 1939 của bộ phim rối "Schoolboy in Paradise" đã trở thành một con chim én.
Cuộc Chiến tranh Vệ quốc vĩ đại đã có những điều chỉnh riêng đối với hoạt động của nhà hát. Năm 1942, các nghệ sĩ ngừng biểu diễn. Cùng với những cư dân của Leningrad bị bao vây, họ đã sống sót sau cả cái lạnh và cái đói. Samuil Marshak viết một cuốn sách nhỏ, cuốn sách này đã trở thành một thông điệp hùng hồn từ giới trí thức sáng tạo gửi đến những người lính bảo vệ biên giới quê hương của họ.
Ngày nay nhà hát nằm trong một tòa nhà lịch sử. Một bảo tàng về búp bê đã được tạo ra ở đây, đã trở thành dấu ấn của tổ chức. Toàn bộ con đường tiến hóa của nhà hát có thể được truy tìm thông qua việc trình chiếu. Bộ sưu tập của bảo tàng có khoảng 1000 con rối. Chúng tôi đặc biệt tự hào về những con búp bê do các nghệ sĩ múa rối của Nga và Pháp chế tạo.
Hiện tại, các tiết mục của nhà hát đang được mở rộng, nó bao gồm các tác phẩm như Gulliver in the Land of the Lilliputians, The Fly-Tsokotukha, The Magic Feather, Thumbelina và những vở khác. Hầu như ngày nào cũng có hành động trên sân khấu. Tổng cộng có 330 suất được biểu diễn trong nhà hát trong một năm.
Hoạt động sân khấu của nhà hát có nhu cầu ở nước ngoài. Hàng năm, đoàn diễn xuất đi lưu diễn Tây Ban Nha, Canada, Thụy Sĩ, Hàn Quốc, v.v., bao gồm cả tham gia các liên hoan quốc tế.
Hình nhân Bệ hạ đã được khán giả trẻ ở St. Petersburg yêu cầu trong khoảng một thế kỷ. Tình yêu với sân khấu được truyền từ đời con cháu. Mong muốn của đoàn diễn là mang đến cho khán giả một kỳ nghỉ, thực hiện chuyến hành trình ở xứ sở diệu kỳ vẫn không thay đổi. Và hãy để nó là một con rối hoặc một cây ngò tây, một con búp bê trên cây gậy - đây luôn là mong muốn lớn của tập thể để mang lại một thành phần tinh thần cho buổi biểu diễn, dạy cho mọi người sự khôn ngoan, kiên nhẫn và tình yêu thương. Và bất kể kịch bản nào, cái thiện luôn chiến thắng cái ác, và người xem cùng với các nhân vật học cách tin vào điều tốt đẹp nhất.
