Mô tả về điểm tham quan
Không có rèm hoặc sân khấu trong nhà hát này (theo nghĩa truyền thống). Xung quanh hội trường có diện tích nhỏ, có hàng ghế dài để khán giả ngồi, tự chọn chỗ ngồi cho mình. Quá trình biểu diễn mở ra cho bạn đầy đủ, bất kể bạn chọn ở đâu. Và nếu bạn thích nó và muốn đến nhiều lần, bạn có quyền chọn một nơi khác và nhìn hành động từ một góc độ khác, như thể nhìn sự kiện từ một quan điểm khác. Hơn nữa, việc sắp xếp chỗ ngồi thay đổi tùy theo buổi biểu diễn, do đó không gian của sân khấu cũng thay đổi, mỗi lần như vậy lại càng làm sinh động dàn dựng hơn. Các hành động diễn ra trong vùng lân cận của khán giả, quan sát tất cả các tinh tế của những gì đang xảy ra.
Những màn trình diễn như vậy rất mạo hiểm và khó khăn cho các diễn viên và đạo diễn, bởi vì trong tình huống này, dù chỉ một chút giả dối cũng không thể được phép. Và cô ấy không ở TRONG NHÀ. Đó là DOM, trong suy nghĩ của V. A. Malishitsky - là một nhà hát. Đây là Ngôi nhà dành cho những khán giả đến xem biểu diễn và dành cho những diễn viên tham gia vào rạp. Và ánh sáng trong hội trường được dập tắt, tạo ra một bầu không khí tâm linh, giản dị, trong đó dễ dàng hơn để thực hiện một cuộc trò chuyện thú tội về những gì kích thích tâm trí, trái tim và linh hồn. Những người đối thoại, những công dân của một đất nước vĩ đại, đều lo lắng về điều tương tự. Và các tiết mục của nhà hát bị chi phối bởi các màn trình diễn trong đó chủ đề về nước Nga làm chủ đạo.
Các tiết mục sân khấu chủ yếu bao gồm các tác phẩm kinh điển của kịch - Vampilov, Chekhov, Ostrovsky, Pushkin. Các tiết mục cũng bao gồm một vở kịch thiếu nhi "Carlson đã đến lần nữa", cũng như một vở kịch dựa trên các tác phẩm của F. M. Dostoevsky's "The Dreamer, or Black Comedies of the White Nights."
Các sự kiện diễn ra trước mắt khiến người xem say mê, việc thiếu khung cảnh trên sân khấu cho phép trí tưởng tượng phát huy hết tác dụng. Tài năng của các diễn viên tạo ra, chẳng hạn như bầu không khí của nước Nga tuyệt vời, bằng cách sử dụng một số ít thuộc tính có thể hoàn toàn không thể đoán trước được diễn xuất và biến đổi. Vì vậy, một cửa sổ có thể thoát ra khỏi bàn, kính hiển vi có thể biến từ một cái phễu nhựa, những chiếc hộp có thể biến thành một thiết bị chụp X-quang, một cuộc triển lãm trong bảo tàng hay những chiếc bàn trong quán cà phê, và thậm chí một sợi dây bình thường cũng có thể trở thành một hàng chuột. đi chỗ khác. Trong số những sự biến đổi này, tất nhiên, có những yếu tố hài hước và kỳ cục, nhưng phần lớn - hành động nghiêm túc và hợp lý của chúng.
Sự khổ hạnh trong khung cảnh không xuất phát từ sự nghèo khó, mà xuất phát từ ý đồ nghệ thuật ban đầu của đạo diễn. Trên sân khấu, chúng ta thấy một quy ước hoàn chỉnh giúp hiểu được ý nghĩa, hoặc các vật thể hoàn toàn có thật (chẳng hạn như nhật ký trong "The Captain's Daughter").
Nhà hát trung thành với truyền thống, không thay đổi phong cách trong gần 40 năm, ở buổi bình minh hình thành, vào năm 1969, là nhà hát tiên phong trong việc tổ chức không gian sân khấu như vậy. Khán giả Leningrad đặt tên cho nhà hát, nơi nhanh chóng trở nên nổi tiếng, "Malaya Taganka", so sánh nó với "Taganka" ở Moscow. Năm 1980, nhà hát trở thành Nhà hát Tuổi trẻ trên Fontanka, vẫn hoạt động trong Vườn Izmailovsky.
Cần nhớ lại những thời điểm mà nhà hát đổi mới bắt đầu hoạt động. Bản thân sự đổi mới không chỉ xa lạ với chủ nghĩa hàn lâm của nhà hát Xô Viết với nền hòa bình giả tạo của nó, mà còn đối với nền tảng chính trị của thời kỳ đó. Nhà hát nguy hiểm vì nó khiến người ta nghĩ về những giá trị và lý tưởng vĩnh cửu, về những chân lý giản đơn. Và năm 1983, Malyshitsky mất chức giám đốc nghệ thuật. Nhưng đạo diễn đã không thất vọng, và 4 năm sau, ông quyết định bắt đầu lại từ đầu, mở rạp Studio-87 ở Pushkin, và vào năm 1990 - trên đường phố. Bolshaya Konyushennaya - một nhà hát được gọi là "Jupiter", sau này được đổi tên thành Nhà hát của Vladimir Malyschitsky. Một lúc sau, rạp thay đổi địa chỉ, chuyển đến st. Khởi nghĩa, ở ngôi nhà 41. Bây giờ, nhà hát Malyshchitsky được gọi là Nhà hát Buồng.
Diễn viên làm việc khác với rạp truyền thống. Ở đây, các diễn viên đóng vai trò là người trang trí, thiết kế trang phục, quản trị viên, người sử dụng và thậm chí là người vệ sinh. Trong rạp, có lẽ, không có một bóng người nào không gánh thêm một gánh hàng. Ngoài ra, nhà hát có chế độ tập dượt khá khắc nghiệt. Nhưng các diễn viên không chạy khỏi rạp chiếu. Có lẽ là vì mọi người đã sẵn sàng làm mọi thứ cho một đối tác. Và khái niệm này - một đối tác - là thiêng liêng đối với tất cả mọi người trong nhà hát của Vladimir Afanasyevich.
