Bảo tàng Nga là một bộ sưu tập độc đáo của các hiện vật di sản văn hóa trong lĩnh vực hội họa Nga. Bộ sưu tập của bảo tàng bao gồm hàng nghìn bức tranh về nhiều chủ đề khác nhau - tác phẩm của các nghệ sĩ xưa và nay. Trong số rất nhiều kiệt tác, có những kiệt tác đặc biệt nổi bật về tính độc đáo và hiệu ứng của chúng đối với người xem. Bạn chắc chắn nên xem chúng trực tiếp!
Tìm hiểu thêm về Bảo tàng Nga
"Ngày cuối cùng của Pompeii", Karl Bryullov, 1833
Để có được tính chính xác lịch sử đầy đủ của bức tranh, nghệ sĩ đã đích thân tham dự các cuộc khai quật thành phố Pompeii, đồng thời tham khảo ý kiến của các nhà khảo cổ học và sử học nhiều lần. Bức tranh được họa sĩ vẽ trong sáu năm. Kết quả là Bryullov đã được trao huy chương vàng của Học viện Nghệ thuật Paris.
"Hiệp sĩ ở ngã tư", Viktor Vasnetsov, 1882
Vasnetsov quyết định vẽ bức tranh này, vì ông là một người yêu thích văn hóa dân gian Nga. Kiệt tác được tạo ra dựa trên sử thi “Ilya Muromets và những tên cướp”. Có khoảng mười phiên bản của bức tranh "A Knight at the Crossroads", trong đó có phiên bản thử nghiệm của bức tranh "Một chiến binh đội mũ bảo hiểm với Chain Mail". Tuyệt tác thở với độ khốc liệt, và người xem có cảm giác vô vọng, tận cùng của mọi con đường.
"Làn sóng thứ chín", Ivan Aivazovsky, 1850
Bức tranh được coi là một trong những tác phẩm hay nhất của Aivazovsky. Hoàng đế Nicholas Tôi đã mua nó cho bộ sưu tập của ông ấy. Người nghệ sĩ đã truyền tải một cách tuyệt vời tính hiện thực của cảnh biển. Bầu trời trong bức tranh đã phải được viết lại, nhưng cuối cùng nó đã đạt được một hiệu ứng đáng kinh ngạc với hình ảnh các tia sáng xuyên qua các đám mây.
"Xà lan Haulers trên sông Volga", Ilya Repin, 1873
"Barge Haulers on the Volga" là bức tranh từ thời kỳ đầu của tác phẩm Repin, đồng thời là bức tranh nổi tiếng nhất của họa sĩ Itinerant, dành riêng cho cuộc sống khó khăn của người dân. Nguồn cảm hứng cho việc tạo ra tác phẩm là những người lái sà lan lần đầu tiên được nhìn thấy bởi nghệ sĩ, người đã làm việc trên tàu Neva. Họ đã gây ấn tượng mạnh với Repin, vì cuộc sống khó khăn của họ tương phản với sự sung túc của các thành phần khác trong xã hội.
"Đêm trăng trên tàu Dnepr", Arkhip Kuindzhi, 1880
Kuindzhi, người được công nhận là bậc thầy trong việc làm việc với ánh sáng và bóng tối, đã suy nghĩ trong một thời gian dài về giải pháp nghệ thuật cho hình ảnh của Dnepr vĩ đại. Bức tranh làm người xem ngạc nhiên với độ tương phản ánh sáng độc đáo của nó: các bóng đen được bổ sung bởi các điểm sáng nhẹ. Lần đầu tiên trong lịch sử nước Nga, một cuộc triển lãm một bức tranh được tổ chức đặc biệt để trưng bày kiệt tác tại St. Petersburg.
The Cossacks, Ilya Repin, 1891
Một kiệt tác khác của Ilya Repin, dành riêng cho huyền thoại về thời kỳ chiến tranh Nga-Thổ Nhĩ Kỳ. Truyền thống nói rằng theo yêu cầu của Ottoman Sultan, người Cossack phải phục tùng ông ta, nhưng câu trả lời từ Cossacks là một bức thư đầy chế giễu. Hầu hết tất cả các nhân vật trong bức tranh đều được phác thảo từ những người trông nom.
"Phòng thủ của Sevastopol", Alexander Deineki, 1942
Cuộc chiến tranh Vệ quốc vĩ đại được phản ánh trong bức tranh của Alexander Deineka. Đặc điểm chính của kiệt tác là những hình vẽ không cân đối. Trong bối cảnh của những kẻ xâm lược Đức, những người bảo vệ quê hương trông giống như những người khổng lồ. Deineki lưu ý rằng bức tranh đối với anh ấy dường như là "thật" và anh ấy muốn xem tất cả các bức ảnh của mình.
"Đoạn đường của Suvorov qua dãy Alps", Vasily Surikov, 1899
Vasily Surikov nổi tiếng với những bức tranh lịch sử tô điểm cho các bức tường của không chỉ Bảo tàng Nga, mà còn cả Phòng trưng bày Tretyakov. Bức tranh "Suvorov's Vượt qua dãy Alps" được nghệ sĩ tạo ra đặc biệt cho kỷ niệm một trăm năm chiến dịch Thụy Sĩ của Suvorov, nhằm nhấn mạnh chiến công anh hùng của những người lính. Để đạt được độ tin cậy tối đa trong hình ảnh của dãy Alps, Surikov đã đích thân đến Thụy Sĩ.
"Cuộc chinh phục Siberia của Yermak Timofeevich", Vasily Surikov, 1895
Một kiệt tác khác của Surikov, miêu tả trận chiến của đội Yermak Timofeevich và quân của Khan Kuchum ở Siberia. Hai đội quân như hai nguyên tố hoành hành va chạm vào nhau. Sự phong phú của các chi tiết lịch sử được miêu tả minh chứng cho kỹ năng của người nghệ sĩ. Bức tranh khổ lớn đã trở thành sự kiện chính tại triển lãm lần thứ hai mươi ba của Hiệp hội những người lữ hành và nhanh chóng được Hoàng đế Nicholas II mua lại.
"Vòng tròn đen", Kazimir Malevich, 1923
Bức tranh nổi tiếng nhất của Malevich - "Quảng trường đen" đã trở thành một cảm xúc thực sự đối với những người tiên phong của Nga. Tuy nhiên, “Vòng tròn đen” cũng được giới phê bình và giới sành nghệ thuật quan tâm không kém. Malevich đã vẽ một số phiên bản của bức tranh, được trưng bày tại nhiều cuộc triển lãm khác nhau. "Vòng tròn đen" và "Hình vuông đen" là sự khởi đầu của một xu hướng hội họa như Chủ nghĩa tối cao.
"Khách từ nước ngoài", Nicholas Roerich, 1902
Nicholas Roerich, người đã trở nên nổi tiếng với phong cảnh Himalaya, cũng vẽ những bức tranh về đề tài dân gian. Người nghệ sĩ đã nảy ra ý tưởng về bức tranh này khi đang đi dọc theo “con đường thủy vĩ đại” đến Novgorod. Phong cách viết cho thấy ảnh hưởng của Kuindzhi. Tuy nhiên, Roerich không chỉ sao chép, mà còn được hướng dẫn bởi các nguyên tắc hiện đại, kết hợp thẩm mỹ của quá khứ với nhận thức hiện đại.
"Seraphim sáu cánh", Mikhail Vrubel, 1904
Ma quỷ và những sinh vật huyền bí, ma mị là mô típ yêu thích của Vrubel. "Seraphim sáu cánh" được coi là minh họa cho bài thơ "Nhà tiên tri" của Pushkin. Công trình khiến du khách sợ hãi bởi sự u ám của nó. Một số chuyên gia cho rằng tại thời điểm viết bức tranh, Vrubel bị trầm cảm nặng và thường gặp ảo giác.
"Trước cửa nhà thờ Hồi giáo", Vasily Vereshchagin, 1873
Vereshchagin là một họa sĩ độc đáo, đã nhiều lần đến chiến trường. Nhờ kinh nghiệm của mình, Vereshchagin đã vẽ được một bức tranh thể hiện chân thực nhất tính cách của các bang phía đông. "At the Doors of the Mosque" thuộc loạt tác phẩm Turkestan của Vereshchagin, được ông viết dưới ấn tượng về một chuyến đi đến Trung Á.
"Chân dung Ida Rubinstein", Valentin Serov, 1910
Bức tranh là một ví dụ sống động của hội họa theo trường phái Tân nghệ thuật của Nga. Ida Rubinstein, một vũ công kiêm diễn viên nổi tiếng, tạo dáng cho bức hình. Theo tác giả, anh tìm thấy ở cô sự hiện thân của phương Đông cổ đại. Mặc dù bức tranh đã được mua và chuyển đến Bảo tàng Nga, giáo viên Ilya Repin của Serov vẫn không chấp thuận bức chân dung này.
"Cái chết của Ủy viên", Kuzma Petrov-Vodkin, 1928
Bức tranh thể hiện một trong những khoảnh khắc của cuộc nội chiến. Cái đặc sắc của tác phẩm "Cái chết của người Chính ủy" là ở chỗ cái chết trên chiến trường được thể hiện như một lẽ thường tình. Thành phần bao gồm các màu xanh lam, xanh lá cây và màu đất son, tạo ấn tượng về một tác phẩm dẻo.
Ngoài những bức tranh trên, chúng tôi khuyên bạn nên làm quen với những kiệt tác như:
- "Chủ nghĩa tối cao" (Kazimir Malevich);
- "Vợ người lái buôn ở quán trà" (Boris Kustodiev);
- "Chân dung Akhmatova" (Nathan Altman);
- "Mẹ" (Kuzma Petrov-Vodkin);
- "Người đi xe đạp" (Natalia Goncharova).
