Mô tả về điểm tham quan
Nhà hát Mariinsky State Academic (còn được gọi là Nhà hát Mariinsky) chiếm một vị trí đặc biệt trong số rất nhiều điểm tham quan mà cư dân của thủ đô văn hóa của Nga vô cùng tự hào. Nhà hát nhạc kịch này không chỉ nổi tiếng trong phạm vi nước ta mà còn trên toàn thế giới.
Đoàn kịch thành lập từ thế kỷ 18, đến giữa thế kỷ 19 mới xây dựng công trình. Nó được đặt tên theo Maria Alexandrovna, vợ của Alexander II.
Trên thực tế, nhà hát ngày nay bao gồm một quần thể các tòa nhà. Anh ấy cũng có chi nhánh ở các thành phố khác của đất nước.
Lịch sử nhà hát
Sự khởi đầu của lịch sử nhà hát được coi là Những năm 80 của thế kỷ 18 … Điều thú vị là tuổi của ông được tính từ ngày thành lập một nhà hát khác, cụ thể là - Bolshoy Kamenny … Sau này tồn tại trong khoảng một trăm năm. Các nghệ sĩ của đoàn, những người sau này trở thành tập thể Mariinsky, đã biểu diễn trong đó.
Như đã đề cập ở trên, tòa nhà của nó chỉ được xây dựng vào giữa thế kỷ 19. Nó được dựng lên trên địa điểm của một rạp xiếc bị cháy. Tòa nhà được thiết kế bởi Albert Kavos. Tác phẩm đầu tiên tại nhà hát mới được trình chiếu vào giữa mùa thu năm 1860. Đó là một vở opera được viết bởi Mikhail Glinka vĩ đại.
Đầu thập niên 60 của TK XIX, ông được bổ nhiệm chỉ huy trưởng nhà hát Edward Napravnik … Sự xuất hiện của ông đánh dấu sự khởi đầu của một trong những kỷ nguyên huy hoàng nhất trong lịch sử của Mariinsky. Thời kỳ này kéo dài khoảng năm mươi năm, trong đó các buổi ra mắt của nhiều vở opera mà ngày nay được công nhận là kinh điển đã diễn ra trên sân khấu của nhà hát. Chính khán giả Mariinsky lần đầu tiên được nghe Boris Godunov của Modest Mussorgsky và Nikolai Rimsky-Korsakov của The Snow Maiden, Iolanta của Pyotr Tchaikovsky và The Demon của Anton Rubinstein …
Tôi cũng cần nói một vài lời về Marius Petipa, người đứng đầu đoàn múa ba lê từ cuối những năm 60 của thế kỷ XIX. Người đương thời gọi ông là nhà biên đạo - nhạc sĩ giao hưởng. Ông đã đưa một số ý tưởng sáng tạo vào sân khấu kịch.
Vào những năm 80 của TK XIX, công trình được xây dựng lại theo dự án Victor Schreter … Ở bên trái, một tòa nhà mới được thêm vào nhà hát, bao gồm ba tầng. Nó có một nhà máy điện, một phòng lò hơi, các xưởng kịch và các phòng diễn tập. Thay vì các vì kèo bằng gỗ, người ta đã lắp đặt các vì kèo bằng bê tông cốt thép và thép. Tiền sảnh của tòa nhà được mở rộng, mặt tiền của nó được tái tạo lại.
Sau khi công trình xây dựng hoàn thành, các tiết mục của nhà hát được mở rộng: trước đây chỉ có vở opera phục vụ khán giả ở đây thì nay đã xuất hiện thêm các vở ballet.
Trong những năm nắm quyền của Liên Xô, nhà hát được đổi tên thành Kirovsky … Trong thời kỳ này, ông đã trở nên học thuật. Nó thể hiện cả những tác phẩm cổ điển và những sáng tạo của các tác giả mới. Trong số những tác phẩm mới vào thời đó, người ta có thể kể tên "Laurencia" của nhà soạn nhạc Liên Xô Alexander Kerin.
Vào những năm 40 của thế kỷ XX, trong thời chiến, nhà hát đã được cử đến sơ tán … Đoàn kịch ở Perm đã lâu, có một số buổi ra mắt.
Vào cuối những năm 60, xây dựng lại tòa nhà … Nó kết thúc vào những năm 70. Dự án tái thiết được phát triển bởi Salome Gelfer. Đầu những năm 90 của TK XX, nhà hát trở lại với tên gọi lịch sử của nó.
Hiện tại, trên sân khấu của nhà hát St. Petersburg nổi tiếng, bạn có thể xem cả những buổi biểu diễn cổ điển và những vở diễn do những người cùng thời với chúng ta tạo ra.
Lịch sử của đoàn múa ba lê
Lịch sử của đoàn kịch nổi tiếng bắt đầu vào cuối những năm 1830. Sau đó, ở thủ đô phía bắc nước Nga được thành lập Trường múa, những người tốt nghiệp sau đó đã tham gia các buổi biểu diễn của tòa án.
Nói về lịch sử của đoàn kịch trong thế kỷ 19, người ta không thể không nhắc đến tên tuổi của Marius Petipa, một vài từ đã nói ở trên. Trong những năm 40, ông là nghệ sĩ độc tấu ba lê, sau đó ông được bổ nhiệm biên đạo múa … Vào cuối những năm 60 của thế kỷ được đặt tên, ông trở thành biên đạo múa chính của nhà hát và giữ chức vụ này cho đến đầu thế kỷ 20. Anh ấy đã dàn dựng nhiều vở ballet hoành tráng, bao gồm, ví dụ, vở bất hủ, nổi tiếng thế giới "Hồ Thiên Nga" … Chỉ những vũ công có tính chuyên nghiệp cao mới có thể tham gia vào các sản phẩm của anh ấy.
Trong thời kỳ hậu cách mạng, các nhân viên nhà hát nỗ lực chủ yếu để bảo tồn di sản và truyền thống sân khấu. Trong thời chiến (những năm 40 của TK XX), một số nghệ sĩ của Mariinsky không đi sơ tán mà ở lại thành phố. Với màn trình diễn của mình, họ đã biểu diễn trước những người bị thương trong bệnh viện, đến các nhà máy và thậm chí là trước mặt trận.
Những năm 80 của thế kỷ XX trở thành một trang sáng trong lịch sử của đoàn kịch. Đó là lúc nhiều vũ công tuyệt vời mới xuất hiện trên sân khấu của nhà hát.
Địa điểm nhà hát
Như đã nói ở trên, nhà hát được tòa nhà phức hợp, anh ấy có chi nhánh ở các thành phố khác. Đầu tiên, đây là điều chính Tòa nhà thế kỷ 19 … Khi họ nói về Mariinsky, họ thường có nghĩa là cấu trúc này (theo mặc định).
Thứ hai, nó là tòa nhà, được xây dựng trên bờ kênh Kryukov … Có sân khấu thứ hai của nhà hát. Tòa nhà được đưa vào sử dụng tương đối gần đây - đã ở thế kỷ 21. Việc xây dựng nó mất hai mươi hai tỷ rúp. Các giá trị kiến trúc của tòa nhà được các chuyên gia đặt ra nhiều nghi vấn. Nhiều người tin rằng cấu trúc này không hề lấp lánh vẻ đẹp.
Một số người cho rằng nó giống một cửa hàng bách hóa hoặc một cơ sở phục vụ ăn uống hơn là một rạp hát. Ai đó nghĩ rằng cấu trúc giống như một chiếc hộp hoặc nhà kho thông thường. Thực tế không có đánh giá tích cực nào về tòa nhà. Cần lưu ý rằng ngay từ đầu, nhiều vấn đề đã nảy sinh với dự án của anh ấy. Quay trở lại những năm 90 của thế kỷ XX, một công trình có cấu trúc rất khác thường được tiên tiến, giống như những túi rác nằm trên mặt đất, nhưng người dân thị trấn đã phản đối việc xây dựng công trình này. Sau đó, các dự án khác đã được phát triển, nhưng chúng có nhiều sai sót về kỹ thuật.
Sau đó, tòa nhà được xây dựng, mà ngày nay là địa điểm quan trọng thứ hai của nhà hát nổi tiếng. Hội trường của nó được thiết kế cho hai nghìn khán giả. Cần lưu ý rằng nội thất của tòa nhà này có tính thẩm mỹ cao hơn nhiều so với hình thức bên ngoài của nó. Có một thiết kế khác thường với đèn chùm pha lê, những bức tường mã não chiếu sáng, và nhiều cầu thang lộng lẫy … Chúng tôi nhấn mạnh rằng dự án của những cầu thang này được phát triển bởi các nhóm của một số công ty. Cả các chuyên gia Nga và nước ngoài đã tham gia vào quá trình tạo ra dự án. Kết quả được nhiều chuyên gia đánh giá cao: họ ghi nhận các giải pháp thiết kế điêu luyện và trang nhã mà các tác giả của dự án đã tìm ra. Khi đến thăm nhà hát, hãy đặc biệt chú ý đến những cầu thang này - ví dụ như cầu thang kính, dài ba mươi lăm mét.
Một sân khấu khác của nhà hát - phòng hòa nhạc … Nó được xây dựng vào thế kỷ 21 - chính xác hơn là được xây dựng lại từ một tòa nhà cũ từng là nơi chứa các nhà kho và xưởng trang trí. Vào những năm đầu của thế kỷ XXI, tòa nhà này đã bị hư hỏng nặng do hỏa hoạn. Trên thực tế, chỉ còn lại bức tường và nền móng của nó, mọi thứ khác đã bị lửa thiêu rụi hoàn toàn. Giờ đây, những bức tường cổ kính này là nơi tọa lạc của một phòng hòa nhạc hiện đại. Một cơ quan lộng lẫy được cài đặt trong đó. Cách đây vài năm, lần đầu tiên trên thế giới, một buổi phát sóng 3D về một buổi biểu diễn ba lê được thực hiện từ hội trường này. Hội trường rộng hai mươi bốn mét, dài năm mươi hai mét và cao mười bốn mét. Tổng khối lượng của nó là một nghìn ba trăm mét khối. Hội trường được thiết kế cho một nghìn một trăm mười khán giả. Sân khấu của dàn nhạc có thể chứa một trăm ba mươi nhạc công. Bán kính của sân khấu là hai mươi mét, chiều sâu của nó là mười lăm mét. Cần lưu ý rằng sân khấu bao gồm các khối riêng biệt có thể di chuyển được, do đó không gian sân khấu được biến đổi phù hợp với chương trình của một buổi biểu diễn cụ thể.
Như đã nói ở trên, nhà hát có một số chi nhánh đặt tại các thành phố khác nhau của đất nước. Một trong số họ là trong Vladivostok … Nó mở cửa vào giữa mùa thu năm 2013. Điều thú vị là tòa nhà của nó được thiết kế theo mô hình của một trong những nhà hát ở Hàn Quốc. Các chuyên gia tin rằng chi nhánh này, hay đúng hơn là tòa nhà của nó, là một trong những hội trường tốt nhất ở nước ta. Một sự thật thú vị khác về chi nhánh: đoàn múa ba lê của nó không chỉ bao gồm các vũ công Nga, mà còn có các vũ công Nhật Bản, Brazil, Romania, Hàn Quốc, Mỹ và Kyrgyzstan.
Một chi nhánh khác nằm ở Vladikavkaz … Nhà hát này đã tồn tại từ giữa thế kỷ 20, nhưng nó đã trở thành một nhánh của Mariinsky nổi tiếng chỉ vào năm 2017. Một trong những hạt ngọc cho các tiết mục của anh là vở opera Costa, do nhà soạn nhạc người Ossetia người Liên Xô Khristofor Pliev viết.
Chi nhánh thứ ba cũng nằm trên lãnh thổ của Vladikavkaz. Tập thể nhà hát này thường xuyên đi lưu diễn nước ngoài. Các buổi biểu diễn của anh đã nhiều lần được trình chiếu ở các nước Châu Âu, cũng như các bang của Châu Phi và Châu Á.
Trên một ghi chú
- Địa điểm: Quảng trường Nhà hát, 1; điện thoại: +7 (812) 326-41-41.
- Các ga tàu điện ngầm gần nhất là Sadovaya, Spasskaya, Sennaya Ploschad.
- Trang web chính thức:
-
Giờ mở cửa: phòng vé mở cửa từ 11:00 đến 19:00, bảy ngày trong tuần. Một số phòng vé có thời gian nghỉ từ 14 giờ đến 15 giờ. Lưu ý rằng bạn cũng có thể mua vé trên trang web của nhà hát, nhưng hãy nhớ rằng việc bán vé ở đó dừng lại hai giờ trước khi bắt đầu buổi biểu diễn hoặc buổi hòa nhạc.
Vé: chi phí tham quan nhà hát phụ thuộc vào sản xuất cụ thể, cũng như vào chỗ ngồi bạn chọn trong khán phòng.
