Mô tả về điểm tham quan
Nhà hát Ballet Học thuật Nhà nước St. Ý tưởng về "New Ballet" cho thời điểm đó là táo bạo và sáng tạo, vì nhà hát ban đầu được tạo ra với tư cách là đạo diễn, tác giả, như một loại phòng thí nghiệm thực nghiệm dưới sự chỉ đạo của một biên đạo múa.
Những vở diễn đầu tiên của nhà hát mới đã ngay lập tức mang lại thành công cho anh với công chúng. Các nhà phê bình bắt đầu nói về những xu hướng hoàn toàn mới trong múa ba lê của Nga. Nhưng, bất chấp điều này, những người theo trường phái truyền thống về nghệ thuật múa ba lê không vội nhận ra biên đạo múa trẻ tuổi. Trong một thời gian dài, Boris Eifman được coi là một "nhà bất đồng chính kiến về vũ đạo" trong nghệ thuật múa ba lê.
Cuối những năm 70 - đầu những năm 80. Nhà hát của Eifman đã phát triển cách tiếp cận riêng của mình để tạo ra một tiết mục. Nhà hát đã dàn dựng nhiều vở ballet dựa trên các tác phẩm kinh điển của văn học thế giới. Chuyển sang các chủ đề cổ điển, biên đạo múa nắm vững các thể loại ballet mới và tạo ra ballet-buff, ballet-ngụ ngôn, ballet-kịch, ballet-sử thi.
Boris Eifman khiến người xem không chỉ bị động trước vẻ đẹp của vũ điệu mà còn đồng cảm với những pha hành động mãn nhãn.
Trong một thời gian dài, đoàn múa ba lê hoạt động không có sân khấu riêng, thậm chí không có mặt bằng để tập dượt. Đoàn kịch chỉ có cơ sở tập dượt riêng vào năm 1989. Nhờ đó, số lượng nghệ sĩ tăng lên và các dịch vụ sân khấu cần thiết đã xuất hiện. Bây giờ nhà hát đã bắt đầu sản xuất các suất chiếu sớm hàng năm. Cùng lúc đó, thời kỳ khải hoàn của nhà hát Eifman ở nước ngoài bắt đầu. Các nhà phê bình phương Tây có thẩm quyền gọi Boris Eifman là nhà ảo thuật sân khấu, là biên đạo múa đầu tiên của thế kỷ 21, người dẫn đầu trong số tất cả các biên đạo múa.
Hiện nay, Nhà hát Ba lê Boris Eifman được những người yêu nghệ thuật ba lê trên khắp thế giới biết đến. Những vở diễn của Nhà hát Ballet hàn lâm dưới sự chỉ đạo của Boris Eifman như Tchaikovsky, Red Giselle, Don Quixote hay Fantasies of a Madman, Anna Karenina, The Seagull đều được yêu thích và đánh giá cao trên toàn thế giới. Trong số các tác phẩm mới nhất, nổi bật là phiên bản mới của Don Quixote, hay Fantasies of a Madman, vở ballet Onegin.
Là tác giả của hơn 45 buổi biểu diễn, Boris Eifman gọi thể loại mà ông làm việc là “ballet tâm lý”. Bằng ngôn ngữ của vũ điệu, võ sư cởi mở trò chuyện với người xem về những khía cạnh thú vị và khó khăn nhất của cuộc sống con người: về ý nghĩa của cuộc sống, về biết sự thật, về sự va chạm của tinh thần và xác thịt.
Boris Eifman là Nghệ sĩ Nghệ thuật được vinh danh của RSFSR, Nghệ sĩ Nhân dân Nga, Người đạt Giải thưởng Nhà nước của Nga, hơn một lần anh ấy đã giành được các giải thưởng sân khấu nổi tiếng của Nga và quốc tế, bao gồm Mặt nạ vàng, Chiếc váy vàng, Giải thưởng Triumph - vì những đóng góp đặc biệt trong sự phát triển của văn hóa dân tộc. Tác phẩm của các nghệ sĩ nhà hát cũng được trao tặng nhiều giải thưởng lớn nhỏ khác nhau.
Một giai đoạn hoàn toàn mới trong cuộc đời của nhà hát bắt đầu vào năm 2009, khi Chính phủ St. Petersburg quyết định xây dựng Học viện Múa. Ngoài ra, vào mùa hè năm 2009 đã tổng kết kết quả cuộc thi đồ án kiến trúc “Cung điện khiêu vũ của Boris Eifman”.
Năm 2010, nhà hát đã đạt được thành công đáng kể ở cả cấp độ Nga và quốc tế. Đoàn ballet đã tham gia các liên hoan quốc tế lớn ở Pháp, Đức, Pháp, thăm Phần Lan, Israel, Ý, Ba Lan, Hà Lan, Tây Ban Nha trong chuyến lưu diễn. Trong năm 2010Nhóm sáng tạo của Boris Eifman đã nhận được giải Golden Soffit trong hai đề cử của cuộc thi: Màn biểu diễn Ballet hay nhất - cho màn biểu diễn Onegin và Vai nam xuất sắc nhất trong buổi biểu diễn Ballet - cho vai Onegin, nghệ sĩ độc tấu nhà hát Oleg Gabyshev đã nhận được.
Năm 2010, nhà hát chuyển đến một cơ sở diễn tập mới cùng với việc khởi công xây dựng Học viện Múa ở phía Petrogradskaya.
